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    这个前奏之所以伟大，在于它用精简的乐句构建了一个极具电影感的开头，仿佛有一双手拉开了电影的序幕，让大家全能听得到关于爱情的电影。

    徐耀拿起话筒，歌声缓缓响起：

    “徘徊过多少橱窗，

    住过多少旅馆，

    才会觉得分离也并不冤枉。

    感情是用来浏览还是用来珍藏，

    好让日子天天过得难忘。

    熬过了多久患难，

    湿了多少眼眶，

    才能知道伤感是爱的遗产。

    流浪几张双人床，

    换过几次信仰，

    才让戒指义无反顾地交换。”

    随着徐耀的演唱，现场的观众们都闭上了眼睛，仿佛沉浸在歌曲的世界中。

    这一段的旋律音域非常窄，几乎都是在五度以内徘徊，而徐耀几乎是贴着说话的音高声唱着，旋律上没有炫技，而是压低了姿态。

    这种中低音的浅吟低唱，更像是一个疲惫的人在深夜对着镜子自言自语，搭配着现场漆黑的环境，那种氛围感瞬间让现场的每一个观众都看到了自己。

    乐句的结构是4+4，旋律重复，但却更能让观众接受，尤其是结尾的每一个字都是偏低的音，给人一种无力感。最重要的是，这些歌词写出了此曲的情，尤其是那一句“流浪几张双人床，换过几次信仰”，简直妙到极点。

    这里的旋律开始有了暗暗的推动，音域也比前面稍微高一些，因为“流浪”和“换过”是整段情绪积累的点，为副歌完全做了铺垫。

    现场的观众或许能听出这首歌的好听，感受到这首歌的情绪多么吸引人，但现场的专业歌手们则更能直接量化这一首歌的牛逼之处。

    可以说，这首歌歌词简单、曲调简单，甚至就连徐耀演唱也是用最平静的语气来讲述一段沧桑的经历。

    这种用近乎冷漠的旁观者视角来演唱，让大家感受到了麻木到觉醒的临界点。

    前四句写出了那种迷茫的状态，而后四句则是把伤痛定义为遗产，让所有的听众们在听完这两段之后，心中完成了一段煎熬的循环。

    直到最后那一句“让戒指义无反顾地交换”，当你以为徐耀的歌声即将爆发的时候，他却依然在克制着演唱。

    这种极致的克制让经历过社会磨练和感情挫折的人都清楚，这才是真正的日常，这是有生活经历的人才能写出充满感情的歌曲。

    而此刻，不仅现场的观众们都充满了沉醉，就连网络上的网友们也都被徐耀给惊住了。

    这首悲情歌简直写到了他们的心底，大家纷纷控评道：

    “徐耀这不是在唱歌，而是在我们大家的耳边数着我们经历过的情债。”

    “太难受了，这不是在唱歌，这是在编我的诗呀。”

    “徐耀让我想起了那些我以为忘记的所有细节，太恐怖了。”

    “尤其那‘流浪几张双人床’，这歌词写得太绝了。”

    “徐耀也唱得太让人痛苦了，简简单单的几句，竟然唱出了宿命感。”

    “最高级的煽情不是煽情，是他想让你哭，但他的一滴眼泪都没有掉，结果反而听众哭成了狗。”

    “徐耀的气息控制也太变态了，明明在讲这么长的一段故事，还有那长句，他竟然一口气直接唱完，听得让我感到心碎。”

    网友们纷纷评论起来，而现场徐耀则唱起了副歌。

    来到了这一首歌的高潮之处，节奏瞬间变得起缓，所有人的情绪在徐耀的歌声中仿佛得到了释放：

    ……

    　　


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