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    “可以动你的谱子吗？”唐老爷子笑问。

    “可以可以！”王小虎嘴角都压不住了。

    “谢谢。”唐老爷子让王小虎凑近一点，接着在第一小节的动机下方画了一个三角。

    “你俩从开始就没有明确要怎么处理这首作品。”

    “就好像突然间开始了，音乐吧啦吧啦往下走，要走向什么地方？你们不知道。”

    “噹噹噹噹——！”

    唐老爷子手里的铅笔随着哼唱在半空中绕了一个圈，看似很小的动作却给人一种十足的力量感。

    “这个动机贯穿了整首作品，想想观众是如何听到这些由各种乐器演奏的音符，你们有没有把所有的动机联系到一起。”

    面对唐老爷子的提问，三个孩子都陷入了思考。

    两个小女生不得不承认一点，她们从一开始就没有考虑过如何呈现给观众。

    更没有真的深入这个贯穿整首作品的动机，如她们所看到的，这部作品的逻辑已经在谱面上被书写得格外清楚了。

    她们从一开始就设想如何将这首作品奏得像交响乐一样宏伟，所以参考了大量交响乐版本。

    以至于最后出现了这样的情况，被唐爷爷指出模仿痕迹严重。

    一语惊醒梦中人。

    王小虎也意识到自己的问题出在哪里，他并没有完成第一乐章的完整叙事性处理，只停留在了戏剧性的表面。

    两分钟过去，唐老爷子用铅笔敲了敲椅子。

    “你们还打算用交响化的方式来处理这首双钢琴作品吗？”

    三孩认真地点了点头。

    “好。”

    “那我们接着从交响的曲式开始分析。”

    说着唐老爷子在谱子上写出‘曲式’两个字。

    同一时间小车也拿出了随身携带的铅笔。

    “一般的交响曲式通常会以两种方式开始。”

    “一种是从快速的乐章，另一种是从一段舒缓的序曲开始。”

    “但贝多芬在这首作品的构思采用了第三种方式。”

    “他以一种信号开始，噹噹噹噹！”

    “这种开篇有着强烈的情绪，并且十分活跃。”

    “那么作为指挥在这里就要明确是否要开门见山。”

    “比如你俩处理的方式是直截了当，而王小虎在这里设想了一种迟疑。”

    “两种方式没有问题，问题是你们要明确自己为什么要这么做。”

    “如果开门见山，那么每一次的动机都要如此，这样才能不停地强化动机，让听众始终都会注意到这个动机的存在。”

    “如果要使用一种迟疑的方式来展现开篇的动机，那么同样的，后续每一次的动机前都要给出充足的铺垫，尤其是当第二主题到来时，原本由圆号演奏的动机就要有足够的说服力，不然就完全失败了。”

    唐老爷子弯腰在谱子上的第二主题进入前写下了“延续”两个字，而一旁是王小虎所标注的‘情绪反转’。

    “情绪在这里是不能反转的，你的情绪只能出现在最后一个乐章，现在明白了吗？”

    王小虎点头：“明白了唐爷爷！整个第一乐章都是情绪的铺垫。”

    唐老爷子赞许地点点头，“车琳你在这个地方扮演了一个极其重要的角色，因为你是低音声部。”

    小车：“嗯。”

    唐老爷子：“虽然还是三段一张的动机，但是这里的音程扩展了，钢琴的声音没有办法与铜管相比，那么这里该如何让过渡变得厚重，让琴声的交响化更有说服力，是你需要去思考的。”

    小车：“嗯！”

    唐老爷子：“甚至你可以考虑从力度上是否可以做削减或是淡化，开门见山不意味着需要一直保持一种强有力，柔和也是可以直接展示的，并且从整体而言，从强到弱也是一种质地的强化。”

    小车：“嗯嗯！”

    唐老爷子：“韵儿你要留意低音声部，回想一下开篇的低音弦乐。”

    唐小星：“爷爷我明白。”

    唐老爷子：“好，接下来我们看看发展部，音乐到这里又有了新的方向，贝多芬在这里添加了新的乐思。”

    “在交响作品中，一旦和声与旋律的轮廓出现变化，指挥就要注意了。”

    唐老爷子直接用铅笔在谱面上画了一个大圈，“作曲家一定会想方设法在这里让听众充满兴趣。”

    “我的建议是把关注点放到节奏上。”

    “看谱子。”

    王小虎已经恨不能把头扎在谱子上。

    “贝多芬在这里没有不停地重复动机，而是在节奏上进行了全面扩展。”

    “不断地发展，不断地发展，突然间猛地收缩。”

    “然后音符锐减，从两个，到一个，就像是对话。”

    “交响版本是木管与弦乐对话，这里是你们两个声部对话，这个时候我们才可以把注意力从节奏转回到和声。”

    说着唐老爷子笑了笑，“为什么？”

    小车：“维持音乐感官。”

    王小虎：“音乐要回到开始的地方了。”

    唐小星：“再现。”
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